STAGES

ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES : auteur compositeur interprète

TRANSMETTRE SA CREATIVITE EN MENANT DES ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES

Niveau 2
Etre un intervenant créatif et subtil, re-questionner ses pratiques, perfectionner son approche

L’artiste de musiques actuelles est de plus en plus sollicité pour des actions artistiques. Les politiques culturelles sont en demande, les projets fleurissent, et on peut se sentir parfois dépassé. L’artiste doit rester au centre de son travail ; il doit transmettre sa manière de créer et emmener les publics vers les processus de création et d’expression. Il parait important de pouvoir se donner les moyens d’interroger son savoir-faire, sa pratique, acquis par l’expérience, et de redéfinir son rôle pour mener au mieux ce type d’actions.

INTERVENANT
+ Grégory MARISCAL (musicien, auteur, compositeur, pédagogue, coaching vocal et scénique)

En pratique


+ Date : du 12 au 15 novembre 2019

+ Horaires : 10h - 13h / 14h - 17h soit 24h/stage

+ Publics concernés : artistes de musiques actuelles ayant déjà mené des actions culturelles et artistiques et ayant au moins 3 ans de pratique, cumulés ou non

+ Tarifs : 450€ (financement personnel) / 900€ (avec prise en charge)
Pour en savoir plus sur les possibilités de financements des formations : cliquez ici

+ Nombre de participants : 10 maximum

+ Inscriptions : fanny@studiodesvarietes.org ou 01 53 20 64 05

+ Clôture des inscriptions : 09/10/19 (avec prise en charge) / 31/10/19 (financement personnel)

 

Objectifs


+ Être capable d’identifier les projets en rapport avec sa pratique
+
Définir son potentiel et ses compétences
+
Inventer ses propres outils et utiliser des outils fonctionnels
+
Savoir quel est le rôle de l’artiste, de la structure et de l’encadrant, trouver les moyens de travailler ensemble
+
Savoir préparer plus de matière et prévoir ce dont on a besoin
+
Maitriser l’improvisation pendant une séance et pouvoir s’adapter
+
Trouver des solutions aux problèmes rencontrés, les modalités du partenariat
+
Être toujours centré autour de la création, de la créativité et de la pratique
+
Innover et ne jamais se répéter

 Telecharger le programme détaillé

Programme pédagogique


+ Echanges, transmission d’informations et de connaissances à partir de l’analyse d’expériences et cas concrets, vécus par les stagiaires
+
Analyse de projets et de pratiques
+
Mise en situation pratique en groupe : travail collectif autour d’une proposition d’action culturelle auprès d’une structure et public référencés
+ Penser le projet, le monter, le rédiger, le structurer, le défendre oralement
+ Quel contenu pour quel projet, quel public, quel environnement ?
+ Elaboration d’outils cohérents en lien avec sa discipline artistique
+ Elaboration et définition d’objectifs par rapport à l’action culturelle définie
+ Rencontre avec un artiste issu du spectacle vivant ou du monde de la culture

L’artiste doit rester au centre de son travail ; il doit transmettre sa manière de créer et emmener les publics vers les processus de création et d’expression.

Grégory Mariscal

 
  • Une démarche doit d’abord faire sens pour l’artiste pour qu'il se l’approprie, autrement dit elle doit être motivée.

    Sophie Bellet

     
  • Je définis avec les artistes une méthode de travail et de répétition propre à leur personnalité en structurant le langage physique émotionnel qui leur servira dans leur interprétation.

    Ghislaine Lenoir

     
  • Pour moi la technique sert principalement à pouvoir s’épanouir et prendre le plus de plaisir possible en chantant.

    Claudia Phillips

     
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