MODULES INDIVIDUELS
CONCEVOIR SA PRESTATION SCÉNIQUE auteur compositeur interprète
Maîtriser les paramètres artistiques et techniques d’interprétation
La scène est le lieu privilégié de la rencontre avec le public. C’est aussi un espace de liberté propice à l’expression de sa proposition artistique. Le contexte économique et les conditions de création imposent aux artistes d’être immédiatement performants dans leur rapport à la scène, leur rapport au public, leur maitrise de l’interprétation. L’objectif de ce module est d’apporter à l’artiste les outils nécessaires à la création d’un spectacle et la capacité d’exprimer pleinement son potentiel d’interprète pour gagner en confiance et affirmer son identité.
En pratique
+ Date : à définir
+ Durée : à définir
+ Horaires : du lundi au vendredi de 10h à 18h
+ Publics concernés : artistes créateurs, artistes interprètes au sein d'un projet en musiques actuelles, musiciens instrumentistes
+ Intervenants : Florent Mateo et Françoise Fognini
+ Tarif net : à définir
Contactez-nous pour connaître les modalités de financement. Prise en charge Afdas possible pour les intermittents du spectacle et artistes auteurs, consultez le site www.afdas.com
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+ Effectif : individuel
+ Inscriptions : sur rendez-vous auprès d’un responsable pédagogique 01 53 20 64 00
+ Lieu : Studio des Variétés Paris 11e
+ PSH : L’établissement n’est pas accessible au PMR. Contacter nos référents au 01 53 20 64 00.
+ Objectifs
+ Concevoir la création artistique d’une prestation, d’un spectacle ou d’un set musical
+ Définir son identité artistique sur scène
+ Concevoir une interprétation personnelle à partir d’une œuvre ou d’un répertoire
Programme
+ Définition de l’identité du projet : singularité, code stylistique
+ Conception d’une set-list : durée, ordre, registre émotionnel…
+ Les différentes composantes de la scénographie d’un spectacle : le plateau, entrée/sortie de scène, rapport au public…
+ Évaluation des contraintes techniques
+ L’interprétation collective : la cohésion, les intentions, le lead…
+ Cohésion musicale : introduction, fin, enchaînement, structure des morceaux...
+ Les techniques d’interprétation : l’adresse, la gestuelle, le regard...
+ Les notions de « fabrication » d’attitudes artificielles
L’investissement corporel est un élément puissant de captation de l’attention du public.