STAGES

DE LA COMPOSITION À LA PRÉ-PRODUCTION auteur compositeur interprète

Être autonome dans son processus artistique

Aujourd’hui, le développement artistique d’un projet de musiques actuelles intègre souvent la notion de production. Mais auparavant, il faut écrire les chansons, créer la musique en choisissant la tonalité adaptée à sa tessiture, composer...

Via cette formation, il s’agira d’optimiser les compositions des artistes qui débutent un projet et apporter les outils nécessaires pour s’assurer de la cohérence technique de la voix, de la pertinence des compositions et de la qualité de la réalisation de ses productions.

INTERVENANTS
+ Éléonore DU BOIS
(coach vocal)
+ Jean-Paul GONNOD (réalisateur, professeur de MAO Ableton Live, Pro Tools, Logic Audio et technique du son)
+ Julien GUERREAU (professeur de guitare électrique
et acoustique, de basse, formation musicale - solfège, harmonie, rythme, travail d’oreille, coach musical)

En pratique


+ Dates : 09, 10 et 16 avril 2020

+ Horaires : 10h-12h / 13h-17h (+ 17h-19h en travail personnel pour les stagiaires les deux premiers jours soit 18h/stage

+ Publics concernés : auteurs, compositeurs, interprètes

+ Tarifs : 360€ (financement personnel) / 720€ (avec prise en charge). Aucun remboursement ne sera effectué après la clôture des inscriptions.
Pour en savoir plus sur les possibilités de financements des formations : cliquez ici

+ Nombre de participants : 4 maximum

+ Inscriptions : marie@studiodesvarietes.org | 01 53 20 64 00

+ Clôture des inscriptions : 05/03/20 (avec prise en charge) / 02/04/20 (financement personnel)

+ Lieu : Studio des Variétés Paris 11e

 

+ Objectifs


Être capable de travailler les trois aspects de la pré-production musicale d’un titre :

+ Aspect 1 - Voix et tonalité : savoir repérer la tonalité adaptée et maitriser les exigences techniques et vocales de la chanson

+ Aspect 2 - Musique et arrangements : être capable d’arranger son morceau, de remanier la structure si besoin et d’insuffler une direction artistique cohérente

+ Aspect 3 - MAO et réalisation : être capable de s’enregistrer, connaitre les principes du son, améliorer les connaissances de son outil MAO pour enregistrer et produire une « mise à plat » de son titre

 Telecharger le programme détaillé

Programme pédagogique


+ Savoir choisir une tonalité adaptée à sa tessiture
+ Identifier les points de technique vocale à optimiser (respiration, choix des registres et mécanismes vocaux)
+ Travailler éventuellement sur des chœurs à insérer
+ Identifier les éventuelles erreurs de structure : longueurs, pertinence des différentes parties, enchaînements...
+ Résoudre si nécessaire les problèmes techniques et rythmiques, préciser le tempo
+ Savoir mettre en avant les mélodies importantes et les phrases d’accroche
+
Comprendre ses envies artistiques et savoir les retranscrire dans sa réalisation sonore
+ Assimiler les fondamentaux de la prise de son en vue d’améliorer le rendu de sa production
+ Trouver des solutions avec son outil MAO pour répondre à ses besoins de production

...

Via cette formation, il s’agira d’optimiser les compositions des artistes qui débutent un projet et apporter les outils nécessaires pour s’assurer de la cohérence technique de la voix, de la pertinence des compositions et de la qualité de la réalisation de ses productions.

 
EN POURSUIVANT VOTRE NAVIGATION SUR CE SITE, VOUS ACCEPTEZ L'UTILISATION DE COOKIES POUR VOUS PROPOSER DES OFFRES ET SERVICES ADAPTÉS À VOS CENTRES D'INTÉRÊTS. EN SAVOIR PLUS ET PARAMÉTRER LES COOKIES.