MODULES COLLECTIFS

TECHNIQUE VOCALE & INTERPRETATION, MUSIQUE & ARRANGEMENTS DE SCENE EN COLLECTIF auteur compositeur interprète

TECHNIQUE VOCALE & INTERPRETATION, MUSIQUE & ARRANGEMENTS DE SCENE EN COLLECTIF
Acquérir technique vocale et méthodologie en lien avec son jeu instrumental et développer son aisance scénique


Auteurs-compositeurs-interprètes, chanteurs, musiciens et musiciens accompagnateurs, choristes, comment optimiser sa présence scénique en appréhendant les différents constitutifs de la scène ainsi que les fondamentaux de la technique vocale ?

Formuler, concrétiser, transmettre des propostions musicales, l’enjeu du collectif à travers de multiples mises en situation musicale toutes esthétiques confondues, permettra aux artistes constituant le groupe, de concevoir et s’approprier la set liste afin de la présenter lors de la restitution finale devant l’équipe pédagogique.

En pratique


+ Date : du 07/02/22 au 05/04/22 en discontinu

+ Horaires/durée15 jours soit 105h/stage en présentiel :
. 10h-13h / 14h-18h : 07, 08, 14, 15 et 21/02
. 10h-13h30 / 14h30-18h : 22 et 23/02, 09, 10, 21, 22, 23 et 24/03, 04 et 05/04

+ Publics : chanteurs, musiciens, interprètes, musiciens accompagnateurs, choristes

+ Tarif net : 2 750€
Contactez-nous pour connaître les modalités de financement. Prise en charge Afdas possible pour les intermittents du spectacle et artistes auteurs, consultez le site www.afdas.com
Pour en savoir plus sur les possibilités de financements des formations : cliquez ici

+ Effectif maximum :

+ Inscriptions : marie@studiodesvarietes.org | 01 53 20 64 00

+ Clôture des inscriptions : 05/01/22 (prise en charge Afdas intermittent) / 24/01/22 (financement personnel)

+ Lieu : Studio des Variétés, 20 passage Thiéré, 75011 Paris (métro Bastille)

+ Accessibilité handicap : accessibilité aux personnes en situation de handicap - Nous contacter.

 

+ Objectifs


+ Appliquer les techniques d’échauffement et d’assouplissement corporel et/ou vocal

+ Placer sa voix (tessiture, timbre, volume...) en tenant compte du collectif musical

+ Adapter son jeu vocal ou instrumental en tenant compte du collectif musical

+ Gérer son trac pour développer une aisance scénique

+
Prendre en compte la relation avec les autres musiciens

 Telecharger le programme détaillé

Programme


Module - Théorie Chant / Technique vocale avec application sur des esthétiques spécifiques

Module - Musique/composition/arrangement /rythme : théorie et applications sur des esthétiques spécifiques (rock, chanson,

électro, musiques improvisées, variétés internationales, musiques urbaines, métal, pop…)

Module : Corps / interprétation en scène / gestion du trac. Le corps comme outil d’interprétation, de communication et de confiance en soi.

+ Module : Gestion de l’espace scénique / relations chanteurs & musiciens

 
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